Välkommen till Fornsaga

Celtic knot

Fornsaga är ett kampanj-rollspel som utspelar sig i fornnordisk järnålder och har de isländska sagorna som förebild. Det är ett Story-now-spel där berättelsen är inte utstakad på förhand utan skapas i stunden. Följaktligen krävs inget större förarbete för spelledaren och det finns en stor charm i att ingen vid bordet vet vad som kommer att hända. Fokus ligger på dramatik och spelarinteraktion och målet för spelet är lika mycket att utforska rollpersonernas karaktär som att utforska spelvärlden. I övrigt har spelet ett förenklat men traditionellt upplägg med individuella rollpersoner, färdighetsslag och stridsrundor som är lätt att känna igen sig i. Spelledarens kanske viktigaste uppgift är att identifiera intressanta dramatiska motpoler/motsättningar och lyfta upp dessa till ytan.

Vad handlar Fornsaga om?

  • Nerskalade berättelser som fokuserar på relationer och dramatik.
  • Hur den vanliga människan tvingas att bli en hjälte.
  • Den stora, mörka, outforskade skogen och allt som kan tänkas rymmas däri.

Vad handlar Fornsaga inte om?

  • Att slåss mot horder av monster eller utkämpa stora fältslag
  • Att samla skatter eller magiska vapen
  • Historisk korrekthet
  • Att vinna

Spelet kommer släppas i form av en tryckt bok (och pdf) om ca. 100-150 sidor och beräknas tryckas i slutet av 2016. Det kommer komma upp en crowdfunding-kampanj under hösten så håll utkik här på hemsidan för att inte missa det! Vill du speltesta Fornsaga i din spelgrupp? Skicka ett mail till peter@apmproduktioner.se.

Celtic knot

Justin Gerard

Då kommer här äntligen ett inlägg med lite inspirationsfokus i form av konst & bild. Detta till trots kommer inlägget bli helt bildlöst. Av upphovsrättsliga skäl kommer jag istället länka till  webbplatser där det finns bilder i överflöd.

Dagens konstnär heter Justin Gerard och är en ambitiös konstnär från USA som bloggar och lägger upp massor av material från sina skapandeprocesser.

Jag börjar med ett par av mina favoritkonstverk:

Vill du hitta mer av Justin Gerards konst så är det här tre bra webbplatser att börja med:

  1. Bloggen på Gallery Gerard.
  2. Quick hide here. Justins nu nerlagda blogg som istället fortsatte på Gallery Gerard.
  3. Muddy Colors. En konstblogg där Justin gör många gästinlägg.

Så klicka vidare och kolla in allt snyggt som finns på de olika sidorna. Det jag gillar med Justin Gerards konst är att den är originell med sitt ganska runda och nästan barnboks-aktiga uttryck. Jag gillar också proportionerna i hans bilder och är kanske mest imponerad av skissarbetet som i sig självt håller mycket hög klass. De färglagda bilderna är å andra sidan fullkomligt felfria och en riktig fröjd att titta på.

Bildernas innehåll tenderar att vara mycket dvärgar, troll, och drakar i sann Tolkien-anda, men är gjorda på ett originellt sätt med en ganska lättsam atmosfär över dem. Många av bilderna har ett nästan komiskt uttryck men passerar i mitt tycke aldrig gränsen till att bli för glättiga eller skämtsamma. Det är helt enkelt trevliga bilder att titta på och settingen stämmer väl överens med hur jag ser på Fornsagas spelvärld, om man bortser från att det är lite väl mycket high-fantasy ibland.  Generellt tycker jag dock att bilderna håller en ganska låg profil på den fronten och blir aldrig klyschiga.

Andra rapporten från Teaterveckan

Teaterveckan uppdukning

Det är premiärdag och femte dagen in på Teaterveckan. Igår höll jag ett spelpass Fornsaga med fyra härliga rollspelare från spelföreningen RELFA i Falköping.

Vi började med en halvtimmes snack om våra rollspelserfarenheter, rollspelsteori och vad man som spelare kan förvänta sig av Fornsaga.

Vi gick sedan över till en förenklad version av rollpersonsskapande som tog ungefär 1,5 timme. Det som tar mest tid är att spåna kring relationerna i förbundet samt att utveckla intressanta karaktärsdrag till alla rollpersoner. Vi fick dock till ett väldigt bra nät av relationer och motsättningar samt karaktärsdrag som till slut spelades på nästan allihop.

Teaterveckan förberedelser

Därefter tog två timmar av scener vid, och en väldigt intressant berättelse tog form. Det blev inte många tärningsslag och inga stridigheter men det var heller inte det som spelarna tyckte var det intressanta med rollspel. De ville ha intriger och en underhållande berättelse, och det var vad de fick! Vill ni läsa krönikan från spelpasset finns den här.

Jag,  å andra sidan,  fick inte bara spelleda en kul spelgrupp och en spännande berättelse, jag fick dessutom jättemycket feedback, både på Fornsaga, mitt spelledande och idéerna som ligger till grund för spelets utveckling. Och förutom de enstaka frågetecknen och förbättringsförslagen så var det uteslutande positiva reaktioner.

Så en lyckad första demonstration av Fornsaga inför en helt ny spelgrupp! Nu är det fokus på föreställningarna fram tills på söndag när jag håller mitt sista spelpass. Då tänker jag (till skillnad från de preliminära planerna) spelleda Fiasco!

Teaterveckan utsikt

Jag avslutar med ett foto av utsikten från vår stuga på Mössebergs Camping & Stugby där vi övernattar under veckan!

Första rapporten från Teaterveckan

Foto: Henrik Johansson

Idag har vi haft tredje dagen på Teaterveckan och igår höll jag första spelpasset. Upplägget för mina 3 spelpass under veckan är tänkt som följer.

  1. Tis 16 aug. Crash course. Prova-på för de med teaterbakgrund.
  2. Tors 18 aug. Workshop. Rollspelsteori, metadiskussion och praktisk tillämpning.
  3. Fre 19/ Sön 21 aug. ”Ett vanligt spelpass”. Nu gör vi det bästa med våra nya lärdomar.

En kul berättelsebyggande-övning

Jag tjuvstartade redan i måndags med att göra en berättelsebyggande-övning med några som hade lite tid över. Övningen bygger på Graham Walmsley’s experiment med att låta folk skriva 1 uppenbar, och 1 klyftig fortsättning på någon annans inledning. Tanken är att visa på att även de uppenbara och ”tråkiga” fortsättningarna är bra och att de många gånger är bättre än de klyftiga fortsättningarna som istället riskerar divergera för mycket från inledningen så att de tappar läsaren/åhöraren.

Övningen funkar såhär:

  1. Varje deltagare får varsitt papper och penna.
  2. Skriv en inledning till en scen på 2-3 meningar, där det uppenbart är på väg att hända något.
  3. När ni är färdiga, ta en whiteboardpenna och skriv ert namn följt av er inledning på tavlan.
  4. Ni ska nu skriva en uppenbar/förutsägbar fortsättning på den inledning som står skriven under er egen. Den som har skrivit längst ner tar den som är längst upp. Låt detta ta 3 minuter.
  5. Skriv nu på samma sätt en fortsättning på den inledning som står skriven över er egen. Men nu ska ni istället skriva den mest klyftiga, finurliga och bästa fortsättningen ni kan tänka er. Det viktiga är att det inte är den där tråkiga fortsättningen som alla förväntar sig. Låt detta ta 5 minuter.
  6. Författaren till översta inledningen; läs upp din inledning. Du som skrivit den uppenbara fortsättningen, läs din fortsättning direkt efter.
  7. Läs nu inledningen igen men du som skrivit den klyftiga fortsättningen, läs din fortsättning direkt efter istället.
  8. Upprepa steg 6-7 för de övriga inledningarna.
  9. Diskutera vad ni tycker om de två typerna av fortsättningar och reflektera över vad ni kan se för skillnader mellan dem.

Har man inte tillgång till whiteboard går det lika bra att skriva sin inledning på två separata papper och sen skicka dessa till de två som sitter bredvid en själv.

Hillfolk

Första spelpasset blev det Hillfolk och Dramasystem, eftersom vi bara hade 3 timmar på oss och jag snabbt ville komma till första scenen. Jag ville att de oerfarna skulle få en känsla för vad man gör rent praktiskt när man rollspelar.

Teaterveckan Hillfolk

Det blev en bra spelomgång. Rollpersonerna var genomtänkta och nätet av intriger gjorde att de snabbt kom igång med att försöka få sina viljor igenom gentemot varandra. Det var kul att se och spännande att prova ett annat system också!

Foto: Henrik Johansson

Fornsaga till Teaterveckan

By Västgöten (Own work) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Nästa vecka, 15 – 21 augusti är det Teaterveckan i Falköping. För att brygga över gränserna mellan dessa förvånansvärt skilda världar; teater och rollspel, kommer jag att vara där och introducera rollspel för teaterfolket. Många av dem har enligt uppgift spelat tidigare men min förhoppning är att inspirera även de som aldrig tidigare provat på hobbyn.

Tanken är att ta en alternativ ingång till rollspelens värld genom att fokusera på det med teatern gemensamma momentet improvisation och lyfta fram begreppet narrativ kontroll och resonera kring vilken typ av berättelser som vi är intresserade av i gruppen. Med utgång från Graham Walmsleys Play Unsafe kommer jag att försöka förmedla vad jag tycker kan vara charmen med rollspel och i bästa fall även ge de erfarna rollspelarna en tankeställare som kan gagna dem i sitt fortsatta spelande. Uppdateringar kommer under veckan!

Foto: Gånggrift – Karleby 58 – i Karleby socken den 13 april 2006, Sveriges största gånggrift, sedd från den ursprungliga gångmynningen av Harri Blomberg. Beskuren.
By Västgöten (Own work) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Vad slår man tärning för?

T10:or

Frågan i rubriken är medvetet tvetydig. De två frågorna det handlar om är för tydlighets skull:

  • Vad är syftet med tärningsslag?
  • När slår man tärning?

Vad är syftet med tärningsslag?

De flesta rollspel har någon form av slumpmoment. Oavsett ifall det är frågan om tärningar som ska kastas eller kort som ska dras så är syftet detsamma; att låta utgången av något vara oviss på förhand.

Det finns såklart alternativ till tärningar, kort och andra slumpgeneratorer men för att rollspelet inte ska urarta i kaos och anarki måste det i så fall finnas regler och strukturer för hur stora friheter man kan ta sig. Spel som saknar slumpmoment har ofta stramare ramar för vem som får den narrativa kontrollen och när (vilket på så sätt också ämnar göra utfallet ovisst).

Hur mycket av berättelsen ska lämnas åt slumpen då? Ska det gå att misslyckas med att äta frukost, ta på sig rustningen eller kliva upp på hästen eller var drar man gränsen? En vanlig riktlinje på senare tid har blivit att man aldrig ska kasta tärning ifall det inte är väsentligt eller intressant för berättelsen, och det är en bra början!

Jag har raffinerat frågeställningen lite och tycker att följande modell är ett bra riktmärke för spelledaren ifall tärningarna bör konsulteras eller inte.

  1. Är båda utfallen av tärningskastet intressanta för berättelsen?
    • Nej: Bestäm utfallet på förhand och välj det som är mest intressant!
    • Ja: Gå vidare till fråga 2.
  2. Är handlingen svår att utföra eller gör någon motstånd?
    • Nej: Låt spelaren själv välja utfall.
    • Ja: Slå tärning!

Så, låt mig exemplifiera. Ifall du som SL har planterat en ledtråd på något ställe – är det intressant ifall den inte hittas? Om det istället är rentav viktigt att ledtråden hittas, bestäm då från början att rollpersonerna ska hitta ledtråden där och tvinga dem inte att slå tärning för den!

En tanke innan vi fortsätter: Om det nu är okej att ledtråden aldrig kommer upp i spelet – Är det då ens lönt att ha med den? Så okej, säg att ledtråden är betydelsefull men att den inte är avgörande för berättelsen, då är nästa fråga: Är handlingen svår att utföra eller försöker någon hindra rollpersonen? I fallet med ledtråden; har någon medvetet dolt den eller ligger den synlig? Om den inte är dold eller ligger som en nål i en höstack kan väl spelaren själv få välja ifall hen tycker det verkar intressant att uppmärksamma den eller inte.

Är svaret ja på de båda frågorna då är det ett bra läge att slå tärning, men nu är vi egentligen inne på nästa frågeställning!

När slår man tärning?

En fråga som är mer komplicerad än den kanske först verkar. Kanske inte in-game men på ett meta-plan. In-game tycker jag att Sorcerer av Ron Edwards gör en bra uppställning med tre konkreta fall då man slår tärning:

  • Två rollpersoner försöker åstadkomma samma sak.
  • En rollperson försöker göra något som en annan försöker att förhindra.
  • En rollperson försöker utföra något som är svårt.

Men om vi går ur spelvärlden och istället tittar på spelmekaniken vid spelbordet så finns några frågetecken jag skulle vilja lyfta fram:

  1. När i samtalet tas tärningarna fram och vem initierar ett färdighetsslag?
  2. Hur mycket omfattar ett tärningsslag? Om man lyckas med något, hur långt kommer man på det? Om man misslyckas, hur illa ställt är det då?

I den här diskussionen är det viktigt att uppmärksamma att olika rollspel har olika abstraktionsnivåer i sina resolveringssystem, d.v.s. hur abstrakt eller detaljerat regelmekaniken levererar in-game-utfallet.

I Narrative Controls avsnitt Resolution Mechanics åskådliggör de på ett tydligt sätt skillnaderna mellan tre kategorier av resolveringsmekaniker.

  • Task resolution
  • Conflict resolution
  • Scene resolution

Task resolution

Det klart vanligaste är task resolution och innebär att varje handling blir ett tärningsslag där lyckade handlingar är ett steg i riktning mot det övergripande målet/uppdraget. Kasten initieras här av spelarna genom att styra sina rollpersoner och berätta vad dessa försöker göra. Tärningsslag görs direkt därefter för att se hur den specifika handlingen gick. Spelledaren berättar vad som händer till följd av handlingens utfall och därefter får spelaren återigen möjlighet att styra sin rollperson och göra fler handlingar.

Conflict resolution

Conflict resolution är mer abstrakt och bygger till stor del på att spelaren ges narrativ kontroll. Istället för att låta det övergripande målets olika delmoment bli separata handlingar så slås ett slag för hela konflikten (m.a.o. nå det övergripande målet). Här initieras slaget i samråd mellan spelare och spelledare genom att man först kommer överens om vad som står på spel i konflikten, d.v.s. vad som händer ifall utfallet blir lyckat respektive misslyckat, och sen bedömer svårighetsgraden för att lyckas. Efter att tärningarna kastats är det sedan upp till spelaren och spelledaren att tillsammans berätta vad  som hänt i konflikten och på vilket sätt den gått bra respektive dåligt.

Scene resolution

Den sista typen av av resolveringssystem är scene resolution. Den skiljer sig inte nämnvärt från conflict resolution men förutsätter att spelet kretsar kring scener. Vad utfallet betyder i berättelsen är väldigt ospecificerat och fritt för spelarna att själva tolka och komma med idéer kring.

Jag ska avsluta med att säga att Fornsagas resolveringssystem bygger på task resolution. Varje handling är ett eget tärningskast men med frågemodellen som jag visat tidigare slås tärningarna inte särskilt ofta under vanliga (fredliga) omständigheter. Det är först i strid som det blir en del tärningsslag. Dessutom är misslyckanden aldrig ”bara misslyckanden” i Fornsaga – de är komplikationer men leder alltid berättelsen vidare!